Grafittihovedstaden

Gatekunsten i Bergen har en lang historie som strekker seg tilbake til 1990-tallet, da graffiti og tagging var utbredt og anses som et problem i byen. Men i stedet for å bekjempe graffiti og tagging, valgte byen å gi plass til det og integrere det i byens kultur. Dette førte til at mange av byens vegger ble omgjort til lerret for ulike kunstnere, og ga opphav til en levende og mangfoldig gatekunstscene. En av de mest kjente og synlige formene for gatekunst i Bergen er de store maleriene som pryder bygningene i sentrum. Mange av disse verkene ble skapt under byens årlige kunstfestival, Bergen Art Festival, som har pågått siden 2000. Kunstnere fra hele verden blir invitert til å skape arbeid på byens vegger, og dette har ført til at byen har blitt kjent som et av de mest populære stedene for gatekunst. En annen form for gatekunst som er vanlig i Bergen, er stensiler. Disse små maleriene er ofte gjemt bort på mindre synlige steder, som sidegater og smug, og kan være vanskelig å oppdage.

Når man først legger merke til dem, er de ofte like imponerende som de større maleriene som dekker bygningene i sentrum. En av Bergens mest kjente gatekunstnere er Dolk, en anonym kunstner som har skapt mange av byens mest kjente verk. Hans arbeid er inspirert av gatekunstens røtter i graffiti og tagging, men hans kunst er ofte mer intrikat og detaljert. Han er kjent for å bruke stensiler og for å skape verk som utforsker samfunnsproblemer og politikk.Gatekunsten i Bergen er ikke bare en estetisk nytelse, men det er også en måte for byen å uttrykke seg og å engasjere samfunnet på en kreativ og unik måte. Det gir også en plattform for lokale og internasjonale kunstnere til å dele sitt arbeid med publikum og inspirere en ny generasjon av gatekunstnere. I dag er Bergen fortsatt en av Norges mest levende og interessante gatekunstscener, og byen fortsetter å tiltrekke seg kunstnere og besøkende fra hele verden som ønsker å oppleve denne unike delen av byens kultur.